Chernobyl: rastros do desastre

Uma catástrofe em abril de 1986 entrou para a história: durante testes no sistema, o reator nuclear No. 4 na Planta Nuclear de Chernobyl próximo à Pripyat sofreu um acidente e a explosão liberou intensa contaminação radioativa na atmosfera que se espalhou por grande parte da URSS e Europa. 

Foram 31 os mortos contabilizados entre funcionários que operavam, bombeiros e pessoas que ajudaram durante a tragédia e nos 3 meses que se seguiram a catástrofe. Entretanto, um número  nunca determinado foi o de mortes por causa da exposição à radiação.

Mais de 20 anos após o acidente, debates ainda pairam sobre o acontecida. Diz-se que, com receio da repercussão negativa, a URSS por diversos anos proibiu médicos de diagnosticarem radiação como causa de morte. Estimativas relacionadas variam de 56 a milhares. Segundo a World Health Organization (WHO) o número final seria em torno de mais de 4 mil mortes de civis e a estimativa de morte apresentada como “consequência” da radiação passam de um milhão. Uma publicação Russa relata que entre 1986-2004 houve 985.000 mortes prematuras no mundo inteiro por câncer, resultado da contaminação radioativa de Chernobyl.

A cidade de Pripyat é uma imagem congelada da vida soviética nesse período.  Ainda podem ser encontrados slogans de propaganda pendurados nas paredes e brinquedos de crianças no lugar em que foram abandonados. Os prédios apodrecem junto às tintas que descascam. Tudo o que poderia ter valor fora saqueado e árvores e gramas estão aos poucos retomando o local.

No seu trabalho, o fotógrafo Ryan Patrick que visitou a cidade de Pripyat, registra o que restou dela: uma cidade fantasma, pendente no espaço, que parece apenas esperar o retorno de seus filhos.

Fotos: Ryan Patrick

Com o objetivo de selecionar dois projetos inéditos, o Instituto Moreira Salles apresenta a Bolsa de Fotografia 2013 ZUM/IMS. Sem restrição de tema, perfil ou suporte, os projetos serão avaliados seguindo critérios de qualidade artística, relevância no cenário nacional, qualificação do candidato e viabilidade prática do projeto. 

Cada bolsa equivale a R$ 65 mil e os selecionados terão um prazo de oito meses para entregar o resultado final dos projetos que integrarão o Acervo de Fotografia do IMS. 

Os projetos selecionados serão divulgados no dia 13 de Agosto, no site. Para mais informações, consulte o edital. 

ATENÇÃO! Em 2013 acontece o Primeiro Festival Internacional de Fotografia de Belo Horizonte que pretende por meio de palestras, exposições, workshops, dentre tantas outras atividades, tornar a cidade em um pólo para a discussão e reflexão acerca do que se refere à produção fotográfica no Brasil e no mundo.

A curadoria é do professor e Doutor Eduardo de Jesus e o evento conta com a presença de importantes pensadores e produtores, visando construir um espaço para a crítica e entendimento dos processos de produção, distribuição e consumo de imagens no mundo contemporâneo.

As inscrições para expor trabalhos no FIF já estão abertas e terminam no dia 20 de Maio de 2013. A convocatória é gratuita, aberta a artistas de todo o mundo e objetiva formatar com as obras selecionadas a Grande Mostra Internacional do Festival. Para se inscrever, acesse o site e preencha o formulário disponível no link. Mais informações no edital.

Fotografia Light Tag

Se Light Painting, segundo tradução literal, significa “pintar com luz”,  The LightTag Project não é tão diferente. O trabalho desenvolvido pelo fotógrafo Pedro Dias em parceria com a artista plástica Rica Ramos explora a marcação de corpos apenas com luz. Utilizando-se de projetores, cores e formas foram lançadas sobre os modelos e o resultado são efeitos impressionantes. Confira mais deste projeto:

Para ver mais desse trabalho, clique aqui.

Geometria Natural

Platina, Paládio, Cristal de Bismuto, Rutênio. Se esses nomes te parecem complexos, o trabalho fotográfico de R. Tanaka mostra que a beleza desses materiais é mais complexa ainda. As imagens, que apresentam formas aparentemente lapidadas à mão, revelam que de perto a natureza é bem mais angular ao que nos parece. Retilíneos, cristalinos, geométricos: propriedades à parte, ao nível microscópico esses materiais são tão impressionantes que quase podem ser confundidos com impressões 3D. Definitivamente, uma apreciável perfeição.

Cristal de Platina

Rutênio

Paládio

Meteorito “Muonionalusta”

Rutênio

Cristal de Bismuto

Cristal de Bismuto

Cristal de Bismuto

Mais dessas fotografias, você vê aqui.

Desconstruindo SP

A Galeria Poeira recebe até o dia 22 de Abril a mostra Desconstruindo São Paulo, projeto fotográfico do arquiteto e designer Henrique Stabile que retrata a cidade de uma maneira abstrata e irreverente, sob uma ótica extremamente contemporânea. As imagens, que foram produzidas com a ajuda de aplicativos para celular, trazem uma releitura de cenários usuais da cidade acrescidos de itens inusitados como astronautas ou chuva de vacas. 

Vale a pena conferir!

Mais disso em #DESCONSTRUINDOSP !

Quando o design e a moda se fundem por meio da fotografia

Se, não raro, moda e design flertam entre si, a participação do ícone criativo Karl Lagerfeldno original projeto fotográfico para uma renomada marca de móveis italianos denota essa fusão traduzindo-a em fotografia. O estilista que rege as frentes da Chanel e Fendi, pela primeira vez, criou uma série de fotografias para a celebração de 85 anos da Cassina e optou por usar não menos que um seleto grupo histórico de peças contemporâneas cujas autorias incluem Le Corbuisier, Charlotte Perriand, Gerrit Rietveld, Charles Mackintosh, Gio Ponti, Vico Magistretti, Jean-Marie Massaud e Piero Lissoni. 

O resultado são imagens com cara de editorial de moda, numa interpretação livre do designer que dispões os móveis quase que em uma conversa, focalizando detalhes e formando belas composições gráficas. A parceria entre Karl e Cassina segue adiante, quando ele assinará o projeto cenográfico do stand da marca na mais importante feira do ramo: o Salão Internacional do Móvel de Milão.

Fotos: Karl Lagerfeld para Cassina

E se Picasso trabalhasse, ainda, com fotografia de moda? É uma ideia próxima a essa que o fotógrafo espanhol Eugenio Recuenco traz em sua série que homenageia o pintor. As imagens retratam modelos trajadas conforme inspirações extraídas de obras cubistas de Picasso e o resultado é uma espécie de editorial totalmente inesperado e, ao mesmo tempo, belo - como a arte de Picasso. 

Para conhecer mais do trabalho fotográfico de Eugenio Recuenco, clique aqui!

Mulheres & Fotografia

Ao contrário do que muito se acredita, 08 de março não é uma data comemorativa. O objetivo deste dia sempre foi referir o papel da mulher na sociedade atual. Em diversos países são realizadas conferências e reuniões para debater e propor esforços na minimização do preconceito e da desvalorização da mulher.

No que diz respeito à fotografia, as mulheres começaram a romper barreiras e delimitar seu espaço a partir do começo do século passado. Das que abriram caminhos para uma nova representação na fotografia, destacam-se Cindy Sherman, Nan Goldín, Jo Spence e Annie Leibovitz, com visões que viriam a ser compartilhadas  por fotógrafos como Helmut Newton e Nobuyoshi Araki.

Cindy Serman, fotógrafa e diretora de cinema nascida nos EUA em 1954, reconhecida por seus autorretratos conceituais, colocou em pauta, através de inúmeros trabalhos, questões referentes ao papel e representação das mulheres na sociedade, mídia e na natureza da criação de arte.

Nan Goldín, também americana e nascida em 1953, iniciou-se na fotografia aos quinze anos de idade. Baseada em suas jornadas fotográficas por meio das comunidades gays e transexuais da cidade, ela construiu sua primeira mostra solo em 1973. Graduou-se pela School of the Museum e Fine Arts e pela Boston Tufts University em 1977.

A fotógrafa londrina, Jo Spence, que viveu de 1934 até 1992, teve seu trabalho marcado por seus autorretratos nos quais o intuito era retratar sua própria luta contra o câncer de mama. A fotografia foi o instrumento do qual ela se utilizou para responder à doença, canalizando suas pesquisas e sentimentos. Fundou a Flasher Hackney, em 1974, um coletivo de mulheres feministas e socialista que produziam exposições.

Annie Leibovitz, por sua vez, é hoje a mulher mais representativa no que se refere à fotografia. Primeira mulher a expor na Galeria Nacional de Retratos de Washington, foi quem tirou a última e emblemática fotografia de John Lenon e hoje é a fotógrafa mais bem paga do mundo. Reconhecida por seus retratos de famosos, iniciou sua trajetória com fotografia documental e de paisagens. Publicou nas revistas Vanity Fair, Vogue e Rolling Stones.

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Uma sugestão para esse dia 08 de março é o livro Mulheres na Guerra ( Femmes dans la Guerre), de Claude Quétel.

Trata-se de uma coletânia de relatos e fotografias sob o cenário da Segunda Guerra Mundial, enfatizando, é claro, o papel da mulher – militante, enfermeira, guerrilheira, piloto, artista, ou dona de casa – na Segunda Grande Guerra.

O autor lança um novo olhar sobre a participação feminina no conflito, alegando que esta fora relegada a um segundo plano pela historiografia moderna. Seu objetivo é, portanto, demonstrar que as mulheres atuaram em todas as dimensões da guerra e recuperar a biografia de importantes personalidades desse período cujas trajetórias foram esquecidas ou nunca documentadas: “As mulheres veem a sua história dissolvida na história dos homens.”

Dicas do :

História do Dia Internacional da Mulher

Revista Fotomania

IstoÉ